Sau một thời gian chuẩn bị, cảnh quay đầu tiên của đạo diễn Việt Linh và Phạm Hoàng Nam đã được ra mắt công chúng trong ba đêm diễn tại Nhà hát TP.HCM từ ngày 14 đến 16-2. Từ nhiều năm nay, nội dung và phong cách của vở diễn này có những ưu điểm khác hẳn với các vở diễn của các nhà hát thông thường trên địa bàn thành phố.
Tuy không hay như nhiều người mong đợi nhưng điểm cuối cùng của vở kịch là cốt truyện ăn sâu vào lòng người. Khung cảnh Sài Gòn hối hả ngày nay thể hiện một phong cách kịch bao trùm nhiều vấn đề xã hội … Quốc Thảo (trái) miêu tả cảnh kịch Trầm giếng Luân trở lại Sài Gòn nhiều năm sau. Đường Thiên Thiên phỏng đoán trên màn hình, nền tảng rất đơn giản. Vì vậy, cao trào của tác phẩm không nằm ở khâu thiết kế, mà nằm ở phần đối thoại giữa các nhân vật. Lời thoại của mỗi câu trả lời đều lay động lòng người và buộc khán giả phải suy nghĩ.
– Sự tập trung của các dòng khiến nghệ sĩ phải chịu áp lực rất lớn. Nhất là khi chuyện nghệ sĩ quên lời thoại là chuyện không hiếm. Nhiều năm qua, nhiều nghệ sĩ hài cũng đã hiểu rõ về thể loại tuồng sống, hài kịch … Vì vậy, đối với Thiên Thiên, đây là bộ phim truyền hình đòi hỏi sự cân nhắc kỹ lưỡng từng câu chữ và đã thu hút rất nhiều nghệ sĩ ngay từ đầu. Bày tỏ sự bối rối, lo lắng và thậm chí là nghi ngờ với đạo diễn rằng mình sẽ rơi vào tình trạng dài dòng như vậy và khơi dậy rất nhiều cảm xúc.
Trong sân tập, một lần nữa nghệ sĩ Cát Tường phải ra tay. Đạo diễn nhất thời hài lòng với cảnh nhân vật của cô mấy lần ngẩng đầu lên, nói với ông chủ: “Em xin lỗi, chuyện anh cứ đòi ăn trộm chẳng khác gì người đòi bắt. Em đi tè ra sông. Bác ơi, sông đâu có bẩn như vậy”. Bà tôi nói lòng sông rộng lắm “- Để vào vai ông Teng Peng, nghệ sĩ Le Ping cũng phải vượt qua chính mình và thoát khỏi hình thức diễn quen thuộc” Ông ở đó “. Có thể nói, việc Lepin nhập vai không có nhiều ý nghĩa, nhưng với nghệ sĩ Thanh Thủy cũng đã cho thấy sự hài hước vốn có của chị Sĩ. Qua lối diễn sâu lắng và trầm lắng hơn, lẽ ra nhân vật này có thể xoáy sâu vào sự cay đắng, độc đáo và trống trải … Nghệ sĩ Thanh Thủy (trái) trong vai bà Sĩ và Minh. Trang, nữ phụ Thiên Thiên-nhân vật trung tâm của vở kịch.
Với cấu trúc “câu chuyện lịch sử” và “chính kịch”, bộ phim kéo dài gần hai tiếng đồng hồ và bao gồm những mảnh đời vụn vặt và ồn ào. Mỗi tác phẩm đều chứa đựng những số phận. Điểm chung của chúng là Bị thu hút bởi (Thiên Thiên), Thiên Thiên là một người phụ nữ cô đơn, cô ấy là một người điều khiển hạc giấy, giỏi lắng nghe những người nói về cuộc sống riêng tư của họ.
Thông qua các thủ pháp điển hình, từng Vai diễn Thiên của Tô Tín trong vở kịch này không chỉ đại diện cho hoàn cảnh của chính anh mà còn đại diện cho những con người thuộc các tầng lớp, tầng lớp khác nhau. Đó là “vô số mặt” của ông Tomoto. Tâm hồn và nhân phẩm của anh ta bị tra tấn và hành hạ, nhưng khuôn mặt của anh ta tràn đầy hạnh phúc và đạo đức. Đó là bà Sĩ, người cả đời mê tiền. Hắn là kẻ cơ hội chân chính, được Trầm Luân thăng chức bằng sự xu nịnh và viện trợ. Anh luôn sợ bi kịch của người khác hơn người khác …—— một thế hệ trẻ thờ ơ với cuộc sống vì sống thiếu sự quan tâm, chăm sóc và yêu thương của gia đình. Nó còn được phản ánh qua hình ảnh hai cô gái trẻ đến Tiantian; hình ảnh một cô hầu gái cho ông chủ một bài học về lòng tự trọng; hình ảnh một người vợ tuyệt vọng sống trong sự dối trá của chồng … tất cả những ai muốn thoát khỏi khó khăn cuộc sống của mình. Người đàn ông thô lỗ.
Một hình ảnh biểu tượng khác của chương trình là con hạc giấy, tượng trưng cho ước mơ cao cả của cuộc sống.
Đạo diễn Việt Linh hiểu rõ hơn ai hết việc nghệ sĩ chưa đạt cốt chỉ trong ba đêm. Chủ thể và công chúng chỉ có thể “cưỡi ngựa xem hoa” để đánh giá cao tác phẩm. Tuy nhiên, việc duy trì trò chơi nghệ thuật này lâu dài là một thách thức rất lớn đối với người biểu diễn. Vì không phải lúc nào họ cũng đáp ứng với thời gian, sức lực, tiền bạc và các yếu tố khác … – Ảnh về người con trai đó: Dyngo